故事人 | 从未参与院线电影的他，为何成为《八角笼中》的制片人？

孤勇前行，破笼而出。

今夏，《八角笼中》绝对是最受瞩目的电影之一。这部改编自真实事件、由王宝强 二度自导自演的作品，截至撰稿，票房已突破14亿，猫眼预测最终票房将近20亿。

相关数据不仅催热暑期档，超过所有媒体的映前预测，跻身2023年度电影票房TOP5，而且势头还在持续走高，为今年院线电影市场突破500亿喂了一粒“定心丸”。

这样的成绩无疑让主创倍感欣慰与惊喜。毕竟，为了拍摄这部作品，当初他们如孤勇者一般，孤注一掷，破釜沉舟。

戏里，借助格斗这种看似野蛮暴力，实则蕴含着浓郁原始生命力的方式，向腾辉带领一群孩子奋身扒开命运的枷锁，积极找寻人生出路。

戏外，影片本身的命运亦像主人公一样，从筹备到后期，历经坎坷，遇到了更换制片人、资金链断裂、疫情限制等高难度困难，最终踏破丛丛荆棘，迎来了地阔天空。

不言而喻，影片主创和“向腾辉”们有着一样的精气神儿。

而在他们之中，有一个名叫刘勇的青年影视人，即《八角笼中》的制片人。他是首次参与制作院线电影的“新丁”，此前一直活跃在网生内容领域，制作网剧和网络电影。

这不禁令人好奇，为何这位“院线新丁”能被王宝强选中，并且顶住了来自集体和个人的巨大压力，完成了高阶任务，实现了个人转型。

日前，烹小鲜和刘勇聊了聊，找到了答案：

当我们请他总结《八角笼中》的关键词时，刘勇给了三个标签：真诚、执着、不服输。

显而易见，这三个字是“向腾辉”们的优秀品质，是王宝强的性格特点，也是他选人的标准。

刘勇

王宝强没有看错人，尽管刘勇难免存在经验不足的问题，甚至在试拍阶段，因为准备盲区，被曾经掌镜过《芳华》《老炮儿》《长津湖》的摄影大师罗攀在全剧组面前怒批“刘勇，这是我从业以来见过最差的剧组”，但是他没有因此气馁和自卑，反而针对问题积极调整，将整个制片组搬到现场办公，时刻为各环节主创解决问题。

刘勇及时学习和说做就做的行动力让罗攀大为惊讶，并且在后来的拍摄过程中，以持续的用心让罗攀进一步感受到了自己的积极态度。以致于罗攀在杀青后，面对面和刘勇说：没想到你说在现场办公，就真的能做到。

不仅是罗攀，在整个合作中，刘勇凭借以往网生内容的TO C和成本把控的优势、迎难而上的态度和冲在一线的执行力，他亦受到了更多前辈的一致好评，包括美术总监孙立、造型指导吴里璐、动作指导庄元章等。杀青结束，刘勇和这些前辈成为了好友，他和罗攀还有了个约定，一定要再合作一部戏！

由此，在刘勇的身上，我们可以看到当代影视者如何秉承初心，通过持续的付出与努力，得到伯乐赏识，走上更宽更大的舞台。

仿若一部热血漫。

01《八角笼中》：回报认真与努力的「出路」

念念不忘，必有回响。刘勇用这八个字来形容他参与《八角笼中》的过程。

那是2021年的12月底，寒冬之中，还在筹备新戏的刘勇接到了一个重磅电话，是王宝强打来的，邀请他参与创作电影《八角笼中》。此前，尽管两个人的公司曾有过合作，但是并未加微信，没有直接接触。

得知此事，一瞬间，刘勇好像置身在梦里。这是他梦寐以求的项目！彼时，刘勇已通过其他渠道看过项目书，已被主创班底和故事内容深深打动，只是未曾料到，自己真的可以成为项目的一份子。

带着兴奋和忐忑，刘勇和王宝强约好时间，走进了对方的办公室。或许是太过期待，或许知道自己有明显不足，刘勇很紧张，紧张到不敢看王宝强的眼睛。殊不知，电影领域“白纸一张”正是王宝强看重的一点。

“他当时就说自己不会看错人。我有直接和他讲：宝哥，我并没有院线电影的经验。结果他说：我看中的就是这一点，没有经验，你可能就会把这部作品当成你的出路来拍。”

刘勇分享到，王宝强选择合作对象不会在意行业经验，更看重真诚和认真。基于他们的公司之前曾经联合出品过一部网络电影。那时候身为制片人的刘勇的认真态度和表现，王宝强看在眼里，加上刘勇的师父单瑞林与王宝强相熟，对方知道自己在工作中的状态，遂抛来了橄榄枝。

可以说，《八角笼中》是回报给王宝强的作品，也是回报给刘勇的作品，回报他们的认真与努力。

得到了王宝强的鼓励，刘勇有了信心。他接受了邀请，随后迅速调整状态，正式以《八角笼中》制片人的身份，进入到项目的推进工作中。

这时候，刘勇拿到了完整剧本。他被里面的故事深深吸引，反反复复去看，一度无法自拔。在他看来，《八角笼中》是一个非常风格化的作品，同时还是改编自真实事件的现实题材作品，这很难得。

同时他也了解到，项目在他之前，曾经有一位制片人。奈何那人与王宝强的思路不合，临时撤走。

筹备进程中更换制片人，这必然会给继任者带来更多压力，而且似乎预示着，项目的进展不会顺利。

02首次担任院线电影制片人：遭遇两个极端困难

果不其然，《八角笼中》遭遇了两个极端困境：一是拍摄和后期阶段，均出现资金链断裂，二是拍摄期受到疫情影响，剧组要一边注意防控，一边取景拍摄。这其中任何一个情况对于电影拍摄都是难度极大的，更何况是两个一起。

鉴于影片有大量格斗戏和成长相关的情感戏，演员需要提前训练，以及沉浸在固定空间里感受角色的内心情绪变化，这对于场景和预排的诉求很高，奈何由于疫情，很多预排戏无奈停掉，场景也可能随时停用。

据刘勇回忆，剧组在2022年3月15日开机，那个时候，成都疫情严峻，场地人数受到严格限制，很多演员和嘉宾不能进入现场，这不可预控。也正是因为疫情，刘勇在整个拍摄期都是提心吊胆。

不过，令人惊喜的是，虽然拍摄困难重重，但是《八角笼中》竟比计划提前20天杀青，于5月26日关机。

这当然与刘勇的把控和大家的配合息息相关。面对客观冲击，刘勇不会任其发展。为了保障剧组的人身安全，他做了周全的方案。

除了隔离计划和核酸检验等全方位的防疫措施，刘勇还强烈要求制景和道具人员佩戴安全帽，谁不戴，扣部门长的费用。涉及一些大场面，他会安排消防车、救护车先行，提前进行预演和策划备选计划，比如向腾辉开着卡车飞奔的镜头。

以及，刘勇还配备了数位跟组医生，第一时间保障大家的安全。此外，关于场景临时停用的问题，他会积极对内对外沟通，疏导剧组的情绪，同步做好转移地点的准备。

刘勇是一个心细的人，不知不觉间，他为剧组营造出异常浓厚的安全感，助力项目在全员健康的基础上拍摄完成。

如果说疫情防控是刘勇的全新体验，那么把控成本则是他擅长的部分。

在此维度，他之前的网生内容经历帮了大忙。此类项目预算和拍摄周期固定，刘勇必须掐紧资金和时间资源，避免浪费一分一秒和一分钱，整个节奏就像打仗一样。

刘勇讲到，一方面，导演和制片人有时候存在天然的冲突，导演想要最好的效果，制片人则要最高的性价比，后者既要平衡预算，也要尽力照顾导演情绪。

另一方面，制片人还要应对拍摄现场随时可能出现的各种不可控状况。可是即便现场意外再多，也一定要保证一部网络电影在20天左右的规定周期内完成，每一天的拍摄量不能变。刘勇会注意后续拍摄期的天气情况，提前做好预案，也会严格把控每一天的规划表、观察全部人员的状态等，力保进程万无一失。

03网络与院线差异化：整合经验，探索新路径

其实从实操维度来说，网络电影和院线电影的制片工作区别很大，难度各有不同，首先是人员管理，院线电影的摄制组多达500人，大约是网络电影的3到5倍，统筹压力大很多；其次是预排演练，院线电影可以提前十天演练和预拍摄，网络电影不允许；第三是内容规格，院线电影对于声画的要求远远高于网络电影。第四是艺术水准，院线电影有留白、氛围和意境。

结合之前网络电影的制片经验，统筹制片《八角笼中》明显给了刘勇更大的发挥空间，即如何在大项目里省钱，在合理的预算内做好品质最好。这是一位网络电影制片人跃升爆款院线电影制片人的逻辑内核。

“我要和宝哥一起省钱，但是也不能因小失大。关于拍摄一场戏，首先我会判断场景规格是否符合主创诉求，然后梳理各位老师的情绪，尽最大可能为他们提供一个良好的创作氛围，这样整个周期会自然而然地加快，最终我们比计划提前20天杀青。这个方法优于在小地方省钱。”

此外，刘勇同样聊到了《八角笼中》融资不顺的原因，受题材和疫情大环境的影响，很多资方不看好项目，有人初期拒绝，有人中途退出，王宝强甚至抵押了房子来维持剧组运转，为的是剧组500人每天都能正常开工。现在电影票房直冲20亿，个别资方悔不当初。

刘勇坦言，制作网络电影和院线电影的体验不同，前者偏向呈现场景的华丽与精致，后者则更注重内容本身和细节品质，以《八角笼中》的沙堆场景为例，看起来是三堆，实际拍摄的时候，来来回回运了上百辆车次的沙。

“宝哥把这个电影当成生命，小到一句台词、一件道具，大到一个演员的状态和场景，宝哥都是精益求精的，不会有半点品质上的妥协，他对艺术的追求很极致。”

不计辛苦，只为求得最佳效果，在这次合作中，刘勇从王宝强身上学到很多东西，也是因为王宝强的绝对信任，才让刘勇首次院线电影之旅如此完美。而刘勇的骨子里，一直有着对于创作的向往、对于讲故事的向往。

04从评书→网络→院线：秉承初心，脚踏实地，回馈成长

刘勇出生于黑龙江鸡西，自小受到爷爷影响，喜欢听评书，尤其是各位大师用“说、演、评、噱、学”诠释的跌宕剧情和精彩人物，曾让少年的刘勇欲罢不能。他还喜欢看当时流行的中国香港电影，经常震惊于成龙、周星驰、李连杰等人的表演。

只是刘勇没想到，少时的喜好直接决定了自己往后的事业方向。

2007年，机缘巧合，刘勇认识了评书大师单田芳的儿子单瑞林先生，拜其为师，进入对方公司，为其整理评书的故事文字。过程里，刘勇逐渐对剧本产生了浓厚的兴趣，并且尝试自己写一些段子和人物小传。

跟着单瑞林，刘勇接触到了剧集创作。2013年，由单瑞林参与出品的电视剧《隋唐演义》开拍，刘勇以助理的身份第一次进到剧组学习。现场，看到耳熟能详的故事立身于荧屏，他深刻感受到了影视创作的魔力与魅力，以及制片人的工作流程和他们的精细考量。

“剧中有个千军万马袭来的镜头，制片人考虑人工，建议用200位群演，但是单先生觉得不够，说至少得800人。很多时候，制作电视剧一定要从现实情况出发。”

《隋唐演义》之后，刘勇正式踏上了影视之路。十年来，他为电视台拍摄过数字电影，参与创作过电视剧《兄弟们开火》、网剧《恨君不似江楼月》、网络电影《妖医馆》《致命少女姬》等作品。其中，《妖医馆》是其首部网络电影作品，分账票房1832.9万，作为领域新人，成绩相当不错。

这期间，凭借对创作的热爱、认真虚心的态度和脚踏实地的努力，刘勇从制片助理做起，到担任现场制片，再到项目外联，后来成为制片主任和执行制片人，一步步积累经验，一点点成长，逐渐拓宽了事业道路。

如今，刘勇能够亲身制作儿时喜爱的院线电影，这显然是对成长的回馈。不过，尽管《八角笼中》大获成功，可他并未迷失自己。刘勇表示，未来的内容赛道，他会将网络电影和院线电影5:5分，不会因为一部作品表现优异，就抛弃原本的根基。他建议其他网络电影的同仁亦是如此。

“目前的网络电影环境里，大家未必要寻求转型，我理解很多创作者想拍院线电影的想法和态度，但是未到有把握前，建议在熟悉的领域积累创作经验。创作类型无高低之分，网络电影也可以寻找好的题材，做好内容。我们首先要看得起自己。”

随着聊天，刘勇透露了新作——网络电影《湘西诡案》的项目进展，这是一部民俗题材作品，取材自湘西赶尸的传说，大胆地以赶尸人为主角，讲述了湘西的风土人情，同时融合了悬疑、情感等多重元素。

对于该项目的成本，刘勇依然控制得好，在与导演赵聪的讨论中，成功助力对方用更为精巧的场面作为开场，原本导演的想法是海盗在一片汪洋中酷炫登场，刘勇考虑到预算，改成了更有遐想空间的方式，具体保密，等影片上线揭晓。

期待《湘西诡案》早日上线，也期待刘勇在院线电影领域继续大展拳脚，更加期待更多像刘勇一样的青年创作者得到更好的发展、遇到自己的伯乐。

结语

经过疫情的艰难时间，影视行业正处于一个蛰伏待起的状态，无论是剧集、网络电影还是院线电影领域，大部分都在修整调息，等待合适的机遇。

面临这种情况，难免有人焦虑，这时候，刘勇的个例是一个很好的行业启示：只要认真负责、脚踏实地，总有超出预期的机会降临。

毕竟，机会留给有准备的人。